sábado, 1 de febrero de 2014
Breve Biografía
SINTESIS BIOGRAFICA ANTONIO VALENCIA MEJÍA:
Nace en Colombia (Circasia), en 1926. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá, obteniendo el título de Profesor de Pintura. Siendo aún estudiante, en 1948, crea y dirige la revista “Plástica”, primera publicación dedicada a la defensa y difusión del Arte Moderno. Terminada la carre ra, se traslada en 1950, a la región indígena de “La Guajira”, tan llena de interés para el joven pintor. A fines de ese mismo año, es escogido para participar en la Bienal de Venecia siendo así el primer pintor colombiano que representó a Colombia en el extranjero. Comienza así su brillante carrera.
1951 Participa, junto a otros artistas colombianos, en la Primera Bienal Hispano-Americana de Madrid. 1952 Obtiene el Primer Premio de Pintura en el Salón Na cional de Arte Moderno de Bogotá, premio consisten te en una Beca para ampliar sus estudios en la Real Academia de San Fernando, en Madrid.
1955 Invitado a la Bienal Hispano-Americana de Barcelona gana el Primer Premio de Pintura.
1956 Sus obras son seleccionadas para la Exposición “Pi casso y el Arte Contemporáneo” realizada en Gi nebra.
1957 Invitado por el “Ateneo” de Madrid, hace su primera exposición personal. Su obra forma parte de los Cuadernos monográficos del Ateneo de Madrid.
1959 Premio en la III Bienal de Alejandría. 1960 Inicia el Período Abstracto.
1961 Invitado a la VI Bienal de Sao Paulo. Su obra es pre miada y 3 de sus cuadros forman parte de la colección del Museo Moderno de Sao Paulo.
196: Participa en la Exposición de Arte Contemporáneo Internacional realizada en Nladrid. Una de sus obras forma parte de la colección del Museo de Arte Con temporáneo de Madrid.
1963 Se traslada a Alemania. En Francfort hace estudios en el Staedel-Kunst-Institut de la técnica antigua y mo derna del “vitral”
1964 Expone algunas de su obras en el concurso organiza do por la “Haus der \-olksarbeite” en Francfort, donde obtiene un premio y realiza un “vitral” moder no en cemento, en una Iglesia de Francfort.
1965 Es invitado a la Exposición Internacional del Vitral de Lyon (Francia).
1966 Participa en el Concurso de la Comisión General de Cultura de Francfort para obras de arte a realizarse en el “Metro”. Obtiene un premio con su obra abstracta “Schnelligkeit”.
1967 Invitado oficialmente por la ciudad de Francfort, ex pone su obra pictórica abstracta en la “Frankfurten stadt-Gallerie am Dom”.
1968 Comienzo del período de los murales, (1968-1975). En la ciudad alemana de Münich realiza un gran mosaico para una Sauna, elaborado con mármoles italianos. 1969 En Italia, en la ciudad de Brescia, realiza un relieve de grandés dimensiones como piedra tumbal en una Cripta de Familia.
1970 Comienzo de los trabajos en la Capilla del “Villaggio Pinti” en Cagnaghe di Sarezzo, que fue propiedad de la familia del Papa Paolo VI, en Brescia. Paneles de mosaico que cubren toda la Capilla.
1071 -72 Continuación y final del trabajo mural en la Ca pilla.
1973 Gran mosaico en la Capilla del Santo Sacramento en la Iglesia de Santa María della Vittoria, en Brescia (Italia).
1074 Retorno a América. Invitado por el Gobierno de Co lombia, se traslada a su país para realizar un enorme mural en piedra y mármol en el Palacio de la Gober nación en el Departamento del Huila.
1975 Fin del Mural, e inauguración de la obra por el Presi dente de Colombia.
1976 Gran relieve en cemento realizado en el altar mayor de la Catedral de la ciudad de Armenia (Quindío), lugar de nacimiento del artista.
1977 Regreso a Europa. En Brescia, Italia, donde el Ma estro Valencia tiene permanentemente su Estudio, es invitado a exponer y realiza una gran Exposición An tológica.
1978 -79 y 80 Trabaja y expone en las más importantes ciudades italianas.
Sus obras figuran en Museos y colecciones privadas de muchas ciudades europeas y americanas.
1948-1950 Participa como primer pintor colombiano, en la Bienal de Venecia.
1951 participa en la primera Bienal Hispano-Armericana de Madrid.
1952 Gana el Primer Premio de Pintura en el Salón Nacional de Arte Moderno de Bogotá, premio que consiste en una beca para estudiar por dos años en la Real Academia de San Fernando de Madrid.
1955 Es invitado a la III Bienal Hispano-Americana con el Primer Premio de Pintura.
1956 Su obra participó en la Bienal de Barcelona y fue tomada en cuenta para formar parte de la Muestra “Picasso y el Arte Contemporáneo” Ginebra.
En 1957 fue invitado al Ateneo de Madrid para participar en una primera muestra personal en Europa. Parte de su obra fue presentada por el crítico de arte Ramón de Faraldo.
1959 Premiado en la III Bienal de Alejandría en Egipto.
1960 Inicio del período abstracto.
1961 Invitado a la VI Bienal de Sao Paulo en Brasil, expone cinco obras abstractas y obtiene el primer premio en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo.
1962 Participa en la muestra colectiva organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el museo adquiere una de sus obras para su colección.
En 1963 Se traslada a Alemania en donde estudia la técnica antigua y moderna del vitral.
1965 Es invitado a la “Muestra Internacional del Vitral” realizada en Lyon (Francia).
1966 Participa en un con curso organizado por la “Comisión General para la Cultura” obtiene un premio con su relieve abstracto “Schneligkeit”.
1968 Inicio del periodo de Murales (1968-1975). Por contrato privado realiza un mural en mármol en una villa importante de la ciudad de Mónaco.
1970 Inicio del mosaico para la capilla de la Villa Pinti, trabajo finalizado en 1972.
1973 Continúa su labor en el mosaico de la capilla del Santo Sacramento en Santa María de la Victoria en Brescia.
1974 Regresa a Colombia como invitado especial del Presidente, para elaborar un mural, en el Palacio de Gobierno del Departamento del Huila.
1976 Gran relieve en cemento, realizado en el altar mayor de la Catedral de la ciudad de Armenia.
1977 Regresa a Italia. En Brescia, donde tiene su estudio, invitado por la Galería San Michele para hacer una gran muestra con la obra más importante de de sus diversos periodos.
1978-1979 Trabaja en la preparación de una amplia obra para ser mostrada en las ciudades más importantes de Italia (itinerancia que se cumplió entre 1980 a 1984).
1989 Realiza el mural que conmemora el Centenario de la Ciudad de Armenia.
1994 Elabora el mural del Parque Nacjonal de la Cultura Cafetera, Pueblo Tapao.
viernes, 4 de noviembre de 2011
El maestro Antonio Valencia
Tomado de Diario del Huila.
Columnistas |Abril 21 de 2011
El maestro Antonio Valencia
Delimiro Moreno
http://www.diariodelhuila.com/noticia/13933
Con motivo del excelente Encuentro de Escritores y el “Festival de Poesía y otros asuntos” que se desarrolló en Neiva entre el 13 y el 16 de abril, bajo la dirección de la Secretaria de Cultura del Departamento, Nubia Monje; el director de la Biblioteca “Olegario Rivera”, Miguel Polanía, y el escritor Esmir Garcés, y contó con la participación de los distinguidos escritores nacionales Evelio Rosero, Robinson Quintero, Hernán Vargas Carreño, Guillermo Martínez, Nelson Romero, Jáder Rivera y Adrián Pino Varón, se realizó un merecido homenaje al pintor quindiano, maestro Antonio Valencia Mejía, autor, entre otras obras, del mosaico emblemático de la Gobernación del Huila.
Este mural, el primero en mosaico en Colombia, fue posible gracias al empeño del mejor Gobernador del Huila, el “hermano Pola”, o sea don Héctor Polanía Sánchez, quien se trajo al inmenso artista quindiano de Bogotá y lo instaló en Pitalito, concretamente en su finca “Pompeya”, para que allí creara el minucioso mural, con piedrecillas naturales, extraídas de los ríos y quebradas nuestros, y hasta traídas de otros varios sitios del mundo, para producir su magnífica obra, no apreciada por todo el mundo en lo que realmente vale, hasta el punto de que los actuales inquilinos de la Gobernación no atinan a responder a los turistas que indagan por ella, dónde se encuentra…
En la bellísima carpeta editada por la Secretaría de Cultura del Departamento para presentar la magnífica exposición de óleos del maestro, en la Sala de Exposiciones del Museo de Arte Moderno en el Centro de Convenciones, el acertado pintor y crítico de arte, Miguel de León, nos informa:
“El pintor compra una finca, “El Caballo Negro”, viviendo y trabajando varios años en ella. Agrupa la bohemia cultural (de Pitalito) a su alrededor en “El Atrio”, tertuliadero que se creó para la ocasión. Era fácil distinguir al maestro, “un hombre alto, buen mozo, se parecía Manolete” como lo describe la pintora Lucy Tejada, esposa del pintor, quienes venían de hacer parte del grupo del café Automático, donde se reunían los intelectuales y los poetas de la época. Valencia trasciende por su habilidad para hacer retratos, “recuerdo por ejemplo, el retrato de León de Greiff, quien iba a posar a la casa. Le posaba a Antonio Valencia, que sabía hacer unos buenos retratos”, dice Lucy Tejada. Por eso, en él se reunían la pintura y la literatura, una mezcla que se desarrolló en ese improvisados tertuliadero laboyano. Posteriormente, él mismo motivó la creación de una singular escuela…”
Estamos de acuerdo con Miguel de León en que “el mosaico” del maestro Valencia no sólo fue representativo del Festival, sino que lo es de la región, porque él resume su historia de manera acertada y rinde homenaje a sus momentos estelares y a sus mejores hombres.
Columnistas |Abril 21 de 2011
El maestro Antonio Valencia
Delimiro Moreno
http://www.diariodelhuila.com/noticia/13933
Con motivo del excelente Encuentro de Escritores y el “Festival de Poesía y otros asuntos” que se desarrolló en Neiva entre el 13 y el 16 de abril, bajo la dirección de la Secretaria de Cultura del Departamento, Nubia Monje; el director de la Biblioteca “Olegario Rivera”, Miguel Polanía, y el escritor Esmir Garcés, y contó con la participación de los distinguidos escritores nacionales Evelio Rosero, Robinson Quintero, Hernán Vargas Carreño, Guillermo Martínez, Nelson Romero, Jáder Rivera y Adrián Pino Varón, se realizó un merecido homenaje al pintor quindiano, maestro Antonio Valencia Mejía, autor, entre otras obras, del mosaico emblemático de la Gobernación del Huila.
Este mural, el primero en mosaico en Colombia, fue posible gracias al empeño del mejor Gobernador del Huila, el “hermano Pola”, o sea don Héctor Polanía Sánchez, quien se trajo al inmenso artista quindiano de Bogotá y lo instaló en Pitalito, concretamente en su finca “Pompeya”, para que allí creara el minucioso mural, con piedrecillas naturales, extraídas de los ríos y quebradas nuestros, y hasta traídas de otros varios sitios del mundo, para producir su magnífica obra, no apreciada por todo el mundo en lo que realmente vale, hasta el punto de que los actuales inquilinos de la Gobernación no atinan a responder a los turistas que indagan por ella, dónde se encuentra…
En la bellísima carpeta editada por la Secretaría de Cultura del Departamento para presentar la magnífica exposición de óleos del maestro, en la Sala de Exposiciones del Museo de Arte Moderno en el Centro de Convenciones, el acertado pintor y crítico de arte, Miguel de León, nos informa:
“El pintor compra una finca, “El Caballo Negro”, viviendo y trabajando varios años en ella. Agrupa la bohemia cultural (de Pitalito) a su alrededor en “El Atrio”, tertuliadero que se creó para la ocasión. Era fácil distinguir al maestro, “un hombre alto, buen mozo, se parecía Manolete” como lo describe la pintora Lucy Tejada, esposa del pintor, quienes venían de hacer parte del grupo del café Automático, donde se reunían los intelectuales y los poetas de la época. Valencia trasciende por su habilidad para hacer retratos, “recuerdo por ejemplo, el retrato de León de Greiff, quien iba a posar a la casa. Le posaba a Antonio Valencia, que sabía hacer unos buenos retratos”, dice Lucy Tejada. Por eso, en él se reunían la pintura y la literatura, una mezcla que se desarrolló en ese improvisados tertuliadero laboyano. Posteriormente, él mismo motivó la creación de una singular escuela…”
Estamos de acuerdo con Miguel de León en que “el mosaico” del maestro Valencia no sólo fue representativo del Festival, sino que lo es de la región, porque él resume su historia de manera acertada y rinde homenaje a sus momentos estelares y a sus mejores hombres.
ANTONIO VALENCIA SE FUE SIN DECIR ADIÓS
Era un hombre alto, buen mozo, se parecía a Manolete . Así lo recordaría muchos años después, frente al escritor Fernando Cruz Kronfly, la pintora Lucy Tejada.
Era muy bueno para hacer retratos , sigue el relato de la artista. El captaba con total nitidez, muy rápidamente, tanto el carácter como la mirada de la gente. Era muy rebelde. De joven se fue de la casa porque era demasiado andariego también .
Este retrato de Antonio Valencia lo pintó el año pasado la conocida artista en su libro Lucy Tejada, su obra. Son tres pinceladas, muy fugaces, matizadas con la pluma de Cruz Kronfly.
Es el recuerdo de Lucy de su primer amor en la fría planicie bogotana, cuando dejó la Javeriana femenina, donde estudiaba decoración, para irse a la Nacional a estudiar bellas artes.
Valencia, pintor, muralista, uno de los mejores retratistas de mediados de siglo, murió hace un mes, el 18 de septiembre, en Armenia. Su muerte pasó casi desapercibida.
Había regresado hace cinco años a esa ciudad, con la esperanza de retornar pronto a Europa, pero nunca lo pudo hacer. Estaba inválido, como consecuencia de un virus en la columna vertebral, pero así siguió trabajando. En silla de ruedas elaboró un enorme mural en el Parque del Café.
Son suyos los murales de las gobernaciones del Quindío en Armenia y del Huila en Neiva.
Valencia, cuya debilidad fueron las mujeres, nació en 1926 en Circasia, Quindío. Fue un hombre sencillote, típico pueblerino que usó pantalón corto hasta los 21 años . Así lo recuerda su hijo Alejandro.
Se fue a estudiar Bellas Artes en Bogotá, donde se destacó como retratista. El maestro León de Greiff iba a su casa a posarle. Esta habilidad le valió varias becas y distinciones. También fue fundador y editor de la revista Plástica, la primera en su género en el país, que era ilustrada con trabajos de Hernando Tejada.
Corría el año 47. Lucy se destacaba como estudiosa del arte. Por eso cuando Alejandro Obregón le sugirió que se cambiara a la Nacional para estudiar Bellas Artes entró directamente a quinto semestre. Allí se encontró con Antonio Valencia. Eran los únicos alumnos de ese curso. Esa cuasi privacidad fue cómplice para un vertiginoso romance que terminó el mismo año en matrimonio.
Eran un par de iconoclastas, al igual que sus padrinos Pachito Eché (Echeverry) y Fernando Gaitán Durán. Tanto que el cura de la iglesia de Egipto, situada en una loma bogotana como la de San Antonio en Cali, tuvo que pegarles un berrido porque no se querían arrodillar a la hora de la Elevación.
Años después la pareja de artistas estuvo un tiempo en la Guajira. Ella regresó a Bogotá a alumbrar a su hija Claudia, y él se quedó. A mi me tocó sola todo lo de la niña y hasta debí elegir su nombre, porque Antonio desde la Guajira me dijo: ... se va a llamar Pampaestepa .
Después, con una beca de la Metro donde Antonio ocupó el primer puesto y Lucy el segundo, viajaron a España. Pasearon mucho, visitaron museos en Madrid, París, Toledo, Marruecos, Granada, Sevilla Málaga.
Pero cuatro años después, en forma inexplicable, él la dejó. Se fue con una cantante de tangos. Dicen que los acompañaron Gaitán Durán y la escultora Felisa Burstein, también en plan de fuga.
Uno de los retratos más famosos de Valencia es el del poeta de Greiff. Pero además de su arte, también era famoso por sus travesuras. Su hijo Alejandro recuerda una de las más sonadas, cuando le dio una trompada al entonces político de Facatativá Julio César Turbay Ayala presuntamente porque no le pagó un trabajo para un periódico o una revista.
Publicación tomada de eltiempo.com
Sección
Cultura y entretenimiento
Fecha de publicación
25 de octubre de 1998
Autor
NULLVALUE
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-845760
Era muy bueno para hacer retratos , sigue el relato de la artista. El captaba con total nitidez, muy rápidamente, tanto el carácter como la mirada de la gente. Era muy rebelde. De joven se fue de la casa porque era demasiado andariego también .
Este retrato de Antonio Valencia lo pintó el año pasado la conocida artista en su libro Lucy Tejada, su obra. Son tres pinceladas, muy fugaces, matizadas con la pluma de Cruz Kronfly.
Es el recuerdo de Lucy de su primer amor en la fría planicie bogotana, cuando dejó la Javeriana femenina, donde estudiaba decoración, para irse a la Nacional a estudiar bellas artes.
Valencia, pintor, muralista, uno de los mejores retratistas de mediados de siglo, murió hace un mes, el 18 de septiembre, en Armenia. Su muerte pasó casi desapercibida.
Había regresado hace cinco años a esa ciudad, con la esperanza de retornar pronto a Europa, pero nunca lo pudo hacer. Estaba inválido, como consecuencia de un virus en la columna vertebral, pero así siguió trabajando. En silla de ruedas elaboró un enorme mural en el Parque del Café.
Son suyos los murales de las gobernaciones del Quindío en Armenia y del Huila en Neiva.
Valencia, cuya debilidad fueron las mujeres, nació en 1926 en Circasia, Quindío. Fue un hombre sencillote, típico pueblerino que usó pantalón corto hasta los 21 años . Así lo recuerda su hijo Alejandro.
Se fue a estudiar Bellas Artes en Bogotá, donde se destacó como retratista. El maestro León de Greiff iba a su casa a posarle. Esta habilidad le valió varias becas y distinciones. También fue fundador y editor de la revista Plástica, la primera en su género en el país, que era ilustrada con trabajos de Hernando Tejada.
Corría el año 47. Lucy se destacaba como estudiosa del arte. Por eso cuando Alejandro Obregón le sugirió que se cambiara a la Nacional para estudiar Bellas Artes entró directamente a quinto semestre. Allí se encontró con Antonio Valencia. Eran los únicos alumnos de ese curso. Esa cuasi privacidad fue cómplice para un vertiginoso romance que terminó el mismo año en matrimonio.
Eran un par de iconoclastas, al igual que sus padrinos Pachito Eché (Echeverry) y Fernando Gaitán Durán. Tanto que el cura de la iglesia de Egipto, situada en una loma bogotana como la de San Antonio en Cali, tuvo que pegarles un berrido porque no se querían arrodillar a la hora de la Elevación.
Años después la pareja de artistas estuvo un tiempo en la Guajira. Ella regresó a Bogotá a alumbrar a su hija Claudia, y él se quedó. A mi me tocó sola todo lo de la niña y hasta debí elegir su nombre, porque Antonio desde la Guajira me dijo: ... se va a llamar Pampaestepa .
Después, con una beca de la Metro donde Antonio ocupó el primer puesto y Lucy el segundo, viajaron a España. Pasearon mucho, visitaron museos en Madrid, París, Toledo, Marruecos, Granada, Sevilla Málaga.
Pero cuatro años después, en forma inexplicable, él la dejó. Se fue con una cantante de tangos. Dicen que los acompañaron Gaitán Durán y la escultora Felisa Burstein, también en plan de fuga.
Uno de los retratos más famosos de Valencia es el del poeta de Greiff. Pero además de su arte, también era famoso por sus travesuras. Su hijo Alejandro recuerda una de las más sonadas, cuando le dio una trompada al entonces político de Facatativá Julio César Turbay Ayala presuntamente porque no le pagó un trabajo para un periódico o una revista.
Publicación tomada de eltiempo.com
Sección
Cultura y entretenimiento
Fecha de publicación
25 de octubre de 1998
Autor
NULLVALUE
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-845760
lunes, 9 de febrero de 2009
Maestro Antonio Valencia Mejía
Es este un homenaje a una de las figuras más importantes de las artes plásticas del siglo XX en Colombia. Lamentablemente olvidado por los historiadores y críticos de arte, quienes centraron su atención en otros grandes nombres como Obregón y Botero, contertulios y amigos de Antonio Valencia, cuya real importancia es obligatorio rescatar y colocar en el sitial que desafortunadamente se le ha negado.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)